黑客帝国
　　
　　艺『妓』回忆录。
　　
　　风声
　　
　　阿凡达
　　
　　满城尽带黄金甲
　　
　　黄皮。
　　
　　因为唐薇跟赵倩两个的争鲜斗艳，让其他的选手选择变得黯然失『色』。
　　
　　或者说没有那么重要了。
　　
　　三个女生都把电影选择完毕，剩下就是林峥嵘他们三个男生。
　　
　　林峥嵘喜欢的电影还蛮多的，以前比较喜欢墨镜王的文艺片，现在嘛，国产电影喜欢的不太多，所以没事干的时候就翻翻经典，《霸王别姬》他也挺喜欢，以前小时候，看不太懂这部电影，也从来不觉得人见人爱，花见花开的张国荣有多帅，现在嘛，他终于可以欣赏这种男人的魅力。
　　
　　这就是成长。
　　
　　他喜欢电影《霸王别姬》，却没有办法把主人公的戏服原形拿来设计自己穿，不是说形象不符，而是电影里面的主角穿的戏服拿出来设计，好难。
　　
　　林峥嵘觉得自己没有这个能力驾驭这玩意。
　　
　　所以他同样也在纠结。
　　
　　可以说比赛那么场，他最纠结的就是这一场比赛。
　　
　　最终林峥嵘本着就近原则选择了一部国产架空电影《影》，老谋子今年拍摄的片子。
　　
　　水墨画的基调，林峥嵘还是蛮喜欢的。
　　
　　而且戏服的设计也挺简单。
　　
　　林峥嵘之前跟唐薇合作的就涉及一款黑白中国风t恤，当时唐薇还获得限量版销售的权利。
　　
　　这一期，恰好碰到，选择了这部电影，对于林峥嵘来说也挺好。
　　
　　《影》的故事，不算太复杂。
　　
　　这是一个关于替身的故事。替身自古有之，人称影子。有刺杀，就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命；影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨如同孪生。关于影子的来龙去脉，真身从来忌讳莫深，不愿提及而令真相扑朔『迷』离。
　　
　　沛国大都督子虞，被敌国战将杨苍击败，负伤之后启用从小培养的替身境州，为他行走在朝堂和战场。同时，沛国国君沛良与大都督子虞互相算计。
　　
　　做为“影子替身”存在的境州在贵族的权谋游戏中苦苦求生，为了活下去而经历种种困境和挣扎。
　　
　　故事情节，不算太复杂。
　　
　　实际上，故事情节本身跟服装设计也没有太大的关系。
　　
　　这里面最为关键的还是电影造型艺术。
　　
　　什么叫做电影造型艺术，就是在在电影摄制中以形、光、『色』表现人、景、物具体特质，塑造形像，引导观众对影片的理解。
　　
　　电影美术师在影片创作过程中，最先把文学剧本中关于环境、面容、服饰等文字描写转化为具体形像，以剧本的主题思想、人物『性』格、剧情结构为依据，在电影导演的总体构思之下，与影片创作各部门，首先是与摄影师及演员合作，共同完成影片的造型表现，设计和制作有时代、地域特点，有生活气息，有『性』格特征的人、景、物，以产生情景交融的富有意境的艺术效果。
　　
　　上面说这些有些笼统。
　　
　　而服装造型就是其中一种，也是林峥嵘最为关注的一个地方。
　　
　　创造影片中人物的鲜明形像，要依靠演员的表情、举止、表演技巧。
　　
　　但演员离不开化装师、服装师的帮助。
　　
　　通过服饰和化装求得人物外在的形似，并进而表达人物的内在属『性』，求得神似。服装与化装是人物造型的两个方面。
　　
　　化装通过油彩、发型、装饰等刻画人物；服装则通过衣着的式样、『色』彩、质料等塑造形像。
　　
　　二者又是统一的，都以人物所处的时代、地域及人物的职业、年龄和『性』格特征为根据，并结合演员的具体生理条件来设计和装扮。
　　
　　老谋子的电影，在『色』彩上都极尽华丽张扬，服装也偏爱大红大绿等亮『色』，比如以前的《江湖》，《满城尽带黄金甲》，还有《红高粱》，『色』彩都很强烈。
　　
　　这是林峥嵘比较欣赏的东西，他不太喜欢电影故事，但画面『色』彩已经服装造型都比较欣赏。
　　
　　主要还是跟他的专业有关系。
　　
　　不过相比较《长城》各种让人眼花缭『乱』的铠甲军团，林峥嵘更加喜欢《影》，影片主打的黑白风格，与之前的浓烈『色』彩大相径庭。
　　
　　在片中担任服装设计的陈敏正也坦言，他也是第一次尝试这种画风，因为整个服饰的晕染方式，包括中国画风黑白灰的调『性』，是之前华语电影中从来没出现过，无章可循的。
　　
　　陈敏正，这也是一个牛人。
　　
　　国人着名的影视服装造型设计师，专注影视服装的设计。
　　
　　陈敏正服装造型设计师，国家一级美术师。毕业于中央戏剧学院舞台美术系。1976年开始从事电影电视剧人物造型，1990年度因电视艺术片《喜歌》获第五届星光奖“化妆单项奖”，1998年因《火烧阿房宫》获中国电影电视技术学会颁发的第二届“化妆金像奖”，届北京奥林匹克运动会开幕式首席造型设计，2011中国电视剧产业二十年突出贡献人物”，代表作品有《甄嬛传》《芈月传》《辛亥革命》《雪花与秘扇》《苍穹之昴》《影》等。
　　
　　毕业中戏的舞台美术系，这个专业是干什么的？
　　
　　舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。
　　
　　其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角『色』的外部形象，渲染舞台气氛。
　　
　　就是综艺节目之中的舞美都是他们设计的。
　　
　　不过这个家伙从事的行业跨度有点大，从最开始的舞台造型设计，到舞蹈演员再到化妆师，再到造型设计师的角『色』转变。
　　
　　不管转来转去，都是在差不多一个圈子里面打转，现在已经是资深的影视造型大牛了。
　　
　　《影》服装造型以及美学风格，为何选择黑白调？
　　
　　当然是导演想要了。
　　
　　至于呈现就是陈敏正和团队，整个电影是一个大项目，一个人不可能完成。
　　
　　而陈敏正已经有了自己相当专业的团队。
　　
　　选定电影之后，林峥嵘就开始翻看资料，才知道光是为人物画图就用了9个月时间。
　　
　　最开始影片的定位是彩『色』的，陈敏正做了一版，导演觉得不错，但是导演想尝试一下各种各样的人设形象。于是，他又画了一些抽『色』的，饱和度在30%、50%不等的人物图，再跟导演去探讨，最后导演想尝试无『色』的，又做了一批黑白灰的图案，导演觉得这种方式特别好，最后提出来加入一些中国风，有国画晕染的感觉。
　　
　　因为网上那种现成的黑白灰的图案纹理像素都太低了，没法去做，只好自己做水拓画。
　　
　　对陈敏正来说，这是比较下功夫的，水拓画在水里拓出来的图案，人是画不出来的，因为水是流动的，拓出来以后，它的那种韵律感觉以及『色』彩的浓密稀疏都不一样。
　　
　　他们做了几百张，将近上千张的水拓画，用来作为服装方面一些肌理和文案的一些图形。
　　
　　人物构图如何困难，这不是林峥嵘应该关系的事情。
　　
　　关系的还是电影的服装风格。
　　
　　里面的服装风格，就是偏向汉服风。
　　
　　《影》里的服装造型在设计上以汉服为基础，领型是汉代最简单的交领上衣，不去做任何领型的改编和时尚元素的注入，都是典型的汉服风，但是整个面料的晕染，国画泼墨的大小、位置，这是有设计的。
　　
　　很多人看了《影》觉得影片的整个质感有点像黑泽明的剑戟片。
　　
　　而老谋子就是黑泽明的脑残粉。
　　
　　不管人家肯定不想承认，人家造型师还强调，电影创作完全打破了曰本那种比较单纯的黑白『色』，日式的衣服都偏硬偏厚。
　　
　　所以电影的服装却更柔软，更飘逸，是中国风的表达方式。
　　
　　所以老谋子在创作的初始阶段就再三强调这个问题，一定是中国的元素，任何其他外国的元素一概不用。
　　
　　片中有很多场景是在风中雨里，在材质的选择上，见风能飘逸起来，但见雨又不能塌。服装都要单独去做制版印刷，每个人的衣服都有不同韵律的一些泼墨，像国画一样，有特别不具象的那种花型、文图。
　　
　　其实相比较陈敏正，林峥嵘更加喜欢老谋子另一部电影《十面埋伏》，里面的服装设计师就是和田惠美。
　　
　　这位更是一个大咖。
　　
　　年纪已经很大的和田惠美至今仍活跃在国际影坛。她和中国导演的合作也相当的频繁，她曾为张艺谋的电影《英雄》和《十面埋伏》设计服装，且还为于仁泰的《白发魔女传》和张婉婷的《宋家王朝》设计戏服，拿过香港金像奖。
　　
　　在给香港演艺学院的学生留言时，她这样写道：设计无止境。面对挑战，永远创新。
　　
　　所以和田惠美对细节无以复加的挑剔。
　　
　　《英雄》里，她实验各种面料的混织法与染『色』法，日日泡在染坊里，以求54种不同的红『色』。雨中的武士那出戏，她则要实验灰『色』面料的干湿颜『色』效果。
　　
　　她给章子怡的衣服做了一朵精致的小襟花，待到开拍时，她拉住杜可风的袖子，一再提醒：“你千万要把那朵襟花拍拍清楚啊。”
　　
　　这位大师就曾经说到，“只要我对一部剧本感兴趣，就能为其中的所有人物设计服装，而且可以在很短的时间内完成。”
　　
　　林峥嵘还是挺羡慕的。
　　
　　和田惠美被誉为“活着的电影史”，虽然她的身份只是服装设计师，却因先后与黑泽明、市川昆、彼得?格林纳威、张艺谋、田壮壮、刘伟强、苏照彬等横跨东西方的几代电影人合作而享誉世界。
　　
　　在长达半个世纪的职业生涯里，和田惠美做过三次《李尔王》服装设计。让她名声大噪的一次，是上世纪80年代初与日本导演黑泽明合作的《『乱』》。
　　
　　根据《李尔王》改编的该片，让她于1985年获得第58届奥斯卡最佳服装设计大奖。
　　
　　反正她的荣誉已经不用说了。
　　
　　现在老谋子估计请不动人家了。
　　
　　其实和田惠美对于中国风服装也很擅长，她原来做过唐代、宋代、明代的戏服，根据不同的需求来设计。
　　
　　当时为《英雄》设计服装时，张艺谋特地到她家，他看到和田惠美的藏书都很惊讶。
　　
　　因为对方家里中国古代服饰的资料比中国设计师的还要多。
　　
　　这就很厉害了。
　　
　　不过也难怪，人家都是从书上研究中国古代服饰，这些书都是从巴黎、阿姆斯特丹、柏林一本本淘回来的，它们的价值在于，能站在另一个立场和角度来解析中国古代的传统服饰。
　　
　　对方喜欢中国传统服饰，每个朝代都不一样，但传到日本的服饰，唐代的更多。曰本至今还是保留着中国唐代的东西。
　　
　　反正一个厉害的电影服装设计师，就必须要对服装史有深厚的研究，不然，很难受设计出符合年代感的都戏服。
　　
　　这也是林峥嵘需要学习的地方。
　　
　　林峥嵘选择了《影》就是喜欢里面服装风格。
　　
　　剧照中，主演邓超或衣衫褴褛，手持利剑，面目凶狠；或与主演孙俪双双白衣，持伞共舞，身形飘逸。
　　
　　两组剧照，无论是画面『色』彩，还是人物造型都对比鲜明，展现出角『色』的不同心境。而在另一张剧照中，主演郑恺和关晓彤身着中国山水画纹理的服饰，郑恺衣袖狂舞，神『色』桀骜不羁，关晓彤则眉头紧蹙，独立一旁，人物各具意味。
　　
　　不过想要制作这些服装并不容易，还需要一些黑科技。
　　
　　需要大量的数码印花。
　　
　　不过这正是林峥嵘比较擅长的。
　　
　　数码印花技术，开创了服装设计新的领域，其『色』彩精度高、可小批量生产、设计稿可以在计算机中随意修改等特『性』深受设计师们的喜爱。但是同时也会有其局限『性』。
　　
　　陈老师分享了在打印过程中针对化纤，真丝，及真丝化纤混纺的面料，在数码打印中遇到的困难及不同的效果。
　　
　　林峥嵘还是有信心把这一次的作品设计好。