TheHours.我第一次听到有人这样来翻译它。时时刻刻。换了我，可能会恶俗的直译成这些小时或者这些时间。注意到电影里唯一的那次提及“时时刻刻”，也是用了onthemoment这样的短语。在看完整个电影，了解了弗吉尼亚之后，才发现没有比这更好的译名了。
　　整部片子给人的感觉阴郁又美丽。运用了非常多冷暖色调的撞击和融合。总是有幽暗的钢琴曲衬托春光，手捧鲜花的女人低头走进森冷的楼梯。忧郁的钢琴曲下，这个抑郁的疾病缠身的女人，抗拒不了脑海中宏大的精神压力，尽管也有不舍，却仍遵从心底“它们”的呼唤，用颤抖的手写下诀别，走向她心中的永恒安宁。（“它们”是她心底奇特的声音，那个时候的弗吉尼亚脑海里已经开始出现幻觉了，她把脑海里出现的幻听称为“它们”，认为其在对她说话。）
　　在暖阳下，繁花盛开，她穿过拱形的花园门走到河边。冰冷的河水映照着温暖春光，强烈的反差给人无比的残酷之感。
　　1951年的洛杉矶，1923年的英国里其蒙，2001年的纽约，镜头在悠长的音乐中连接起时代，第一次看见这种奇妙的叙事手法，也可能曾见过，但本片中无疑达到了某种常人无法企及的高度。在钢琴激烈的旋律中用花作为剧情的切入点，短暂大特写有种独特的美感。
　　片中常常将不同时空的人在某一时刻做出的相同的事情放在一起，组合成连贯的动作，给人以错位的美。那个被捧起的花盆，——劳拉家中它是丈夫买回来的一束摆在厨房的流理台上的黄玫瑰，达洛维夫人的房间内那是插在白花瓶里的一捧芬芳红玫瑰，而伍尔夫的场景内又是陶花瓶满插的大束鸢尾草；那本《达洛维夫人的一天》的开头——镜头从伍尔夫斟酌着在稿纸上写下第一句，跳转到怀孕的劳拉坐在床上翻阅到第一句，再从达洛维夫人嘴里说出来；镜头特写的弗吉尼亚躺在草地上凝视那只死去的小鸟的侧脸，转换到劳拉躺在床上发呆的侧脸，三个时空之间的转换给人华丽而吊诡的感受，却丝毫不觉得突兀。
　　最开始我并没有看懂，三个场景的转换似乎没有丝毫联系。但是渐渐深入，才有恍然大悟的感觉。电影写的是弗吉尼亚?伍尔夫，她在创作《达洛维夫人的一天》后不久，因为抑郁过度而自杀的事。同时又将《达洛维夫人的一天》这本书的内容搬上银幕，又将书中内容切割成两个部分，分摄了达洛维夫人的那一天——她要为获得终身成就奖但身患艾滋病的朋友理查德举行庆功晚会；和造成她那一天发生故事的原因——即查尔斯小时候的故事。
　　伍尔夫借她笔下同样病魔缠身的饱受折磨的理查德之口，道出自己的心声：“我只想当个作家，我只想写下一切，在每一刻里的一切。你走进来时双手捧着的花，这条毛巾，它的味道，触感，这根线。我们一切的感觉。你的跟我的。”这段话娓娓道来，让人无法不信服也不得不认同。那个无法挽救自己的诗人正是她自己的投影。不被人理解，活得怪异而艰难，没有办法获得解脱，生活的目的就是为了他人。为他人而活。理查德是为了达洛维夫人，她是为了她的丈夫和姐姐。他们是幸运的，同样也是不幸的。终其一生，因为过多的天赋和过多来着自身的折磨，承受不住走向崩溃。
　　资产阶级的全职太太劳拉是一个苦闷悲剧的存在。尽管华服豪宅，衣食无忧，她的内心世界却从来不被人了解。第一遍看的时候，我还非常费解，为什么怀着孕的女人，因为要为了给丈夫庆祝生日的蛋糕做坏了，就会有想自杀的念头。重新看一遍的时候，在丈夫带回花时，她强调了两遍感谢丈夫送来的花，却没有得到丝毫的回应，丈夫只关心孩子需要吃早餐，她怀孕之后该多休息。那时她的表情由兴奋变为隐隐的失落。可见她的精神世界完全是一片荒原，无人关心，跟物质的丰富对比起来，更显出了空虚和寂寞。
　　贝蒂来看她，说，他们也是该好好休息了，打了那么久的仗。劳拉回应说，是的，这些都是他们应得的。应得的包括优越的生活也包括她，她并没有将自己当成独立的个体，而是别人应得的东西。
　　看了很多影评，都说是反映三个时代的女性寻找自我的过程。每个人都有不同的看法。暂且言尽于此。